Autor: Raúl Quinteros Soto

Introducción: La Última Opinión

La espera ha sido larga. Desde finales de noviembre de 2024, mientras otros revisores compartían sus impresiones sobre los Craft Ears Omnium, he seguido cada análisis, cada opinión y cada comentario que surgía en el tour de pruebas.

He leído con detenimiento las primeras impresiones, los juicios técnicos y las comparaciones inevitables con otros IEMs de alta gama. Entre líneas, he sentido la emoción de quienes recibieron estos monitores intraauriculares como una promesa de excelencia, así como la inevitable subjetividad que todo audiófilo imprime en su experiencia.

Pero yo fui el último.

Mientras las unidades recorrían manos expertas, mi turno se mantenía en pausa, como una nota suspendida en una sinfonía que no termina de resolverse. Cada semana añadía una capa más de expectativa, alimentada por la mezcla de entusiasmo y duda que siempre acompaña a un dispositivo de este calibre. ¿Serán tan reveladores como dicen? ¿O mi percepción, moldeada por el tiempo y la acumulación de referencias, terminará filtrando la experiencia?

La espera, en el mundo del audio, tiene un efecto curioso: nos obliga a proyectar lo que aún no hemos escuchado, construyendo una versión idealizada antes de que el primer sonido siquiera llegue a nuestros oídos.

Ahora, con los Omnium en mis manos, el momento ha llegado. Es hora de despejar la incertidumbre, de reducir la experiencia a lo esencial: la conexión entre el sonido y la emoción.

Embalaje y Primera Impresión: Un Ingreso Discreto a la Exclusividad

El primer contacto con los Craft Ears Omnium no es inmediato. Como explicaron las otras personas que recibieron estos iems antes que yo, no hay una presentación ostentosa ni artificios que busquen impresionar desde el empaque. En su lugar, el embalaje sigue una filosofía funcional: un enfoque sobrio y directo, sin distracciones innecesarias. La caja externa, de líneas simples y minimalistas, es solo una transición hacia lo verdaderamente importante.

No hay imágenes llamativas ni descripciones técnicas visibles, lo que refuerza la sensación de que el valor real del producto está en su interior.

Dentro, la experiencia cambia. El estuche rígido tipo Pelican es lo primero que recibe al usuario, transmitiendo una sensación de seguridad y propósito. No es un estuche elegante ni lujoso, sino una herramienta de resguardo que deja en claro que estos IEMs fueron concebidos para resistir. Su estructura robusta y su cierre hermético sugieren que los Omnium están pensados para el uso prolongado y la movilidad, más allá de la estética. A diferencia de otros empaques más convencionales, este diseño prioriza la funcionalidad por sobre la presentación.

El interior del estuche está diseñado con precisión. Al abrirlo, los monitores descansan en una cavidad acolchada que evita cualquier movimiento innecesario. Cada componente—desde los auriculares hasta los accesorios—tiene su espacio asignado, lo que facilita un acceso ordenado y sin riesgo de caídas accidentales.

Los Omnium emergen como piezas de diseño meticuloso. La resina negra de alto brillo, combinada con sutiles detalles dorados y un acabado que juega con la luz, genera un impacto inmediato. La textura de la carcasa añade un nivel de sofisticación, aunque su superficie altamente reflectante invita a la precaución: cualquier huella o roce se hace evidente al instante. Esto genera una dualidad entre su atractivo visual y su posible vulnerabilidad al uso continuo.

Cada elemento en la presentación de los Omnium parece responder a un equilibrio entre funcionalidad y estética. No buscan impresionar con artificios, sino con la certeza de que lo esencial está bien resuelto.

Unboxing: Descubriendo los Omnium, Uno a Uno

Durante semanas, había leído cada reseña previa con una mezcla de emoción y ansiedad. Imaginaba el momento en que finalmente sería yo quien abriera el estuche, quien sacara cada pieza y la describiera con mis propias palabras. Ahora, con la caja Pelican en mis manos, la espera llegaba a su fin.

Al presionar los cierres, la tapa se abre con un sonido seco y preciso. El interior es un espacio compacto, calculado al milímetro. Lo primero que veo son los IEMs Omnium, reposando en una cavidad acolchada. Apenas los tomo, la sensación en los dedos es de absoluta solidez. La resina negra brillante refleja la luz con un efecto casi líquido, mientras que los detalles dorados parecen enmarcar cada curva con intención. Son elegantes, pero imponentes. Desde el primer contacto, es evidente que no son un diseño genérico.

Colocándolos a un lado, encuentro el siguiente componente: el cable desmontable. Trenzado, flexible y de grosor medio, tiene un tacto firme y bien construido. Al deslizarlo entre los dedos, noto que la microfonía es mínima o nula, lo cual es una buena señal para sesiones prolongadas. Los conectores son robustos, y su terminación metálica refuerza la impresión de durabilidad.

Junto al cable, aparecen los terminales intercambiables. Se incluyen conectores de 3.5 mm y 4.4 mm, lo que permite utilizar los Omnium tanto en sistemas balanceados como en fuentes tradicionales. Este detalle añade una versatilidad notable sin necesidad de adquirir adaptadores por separado.

Justo debajo, hay un pequeño compartimento que alberga los eartips. Se incluyen varios pares en distintos tamaños y materiales: silicona y goma. Ambas opciones tienen un propósito claro: la silicona ofrece un ajuste más ligero y una textura suave, mientras que la goma proporciona un sellado más firme y estable.

Esta variedad permite experimentar con diferentes ajustes y niveles de aislamiento, asegurando que cada usuario encuentre la configuración que mejor se adapte a su oído.

A un costado, en un espacio discreto, aparece una herramienta de limpieza y una pequeña caja de protección antihumedad. Este último detalle refuerza la importancia del mantenimiento, asegurando que los componentes internos se mantengan libres de humedad y condensación con el tiempo.

Finalmente, bajo una delgada capa de espuma protectora, descubro la tarjeta de presentación firmada por Craft Ears. Es un detalle simple, pero que añade un toque personal a la experiencia.

Todo está ahora sobre la mesa. Cada pieza ha salido de su refugio y espera cumplir su propósito. Pero más allá del diseño y los accesorios, la verdadera prueba está por comenzar: ¿cómo se traducirá todo esto en sonido?

Ajuste y Ergonomía: Entre el Tamaño y la Precisión

El ajuste es una de las primeras pruebas reales para cualquier IEM, y en el caso de los Craft Ears Omnium, no era un desafío menor. Desde que leí las reseñas previas, supe que estos monitores eran más grandes de lo habitual. Mis orejas, con un orificio más bien pequeño, anticipaban cierta resistencia.

La primera impresión al intentar colocarlos confirmó mis sospechas: los Omnium son voluminosos. No se trata solo de la carcasa, sino del ángulo de la boquilla, que obliga a encontrar una inserción precisa para lograr un sello adecuado.

Para evaluar su estabilidad, realicé una prueba de calce. Moviendo la mandíbula y generando gestos exagerados, probé si los IEMs mantenían su posición o si se desajustaban con el movimiento. Aquí surgió el primer inconveniente: con ciertas eartips, el sello se rompía fácilmente, perdiendo aislamiento y afectando la respuesta de los graves.

La solución fue cambiar a eartips de goma, que ofrecieron un mejor agarre y redujeron la posibilidad de desajuste. Aún así, no fue un ajuste inmediato. Tuve que experimentar con diferentes tamaños hasta encontrar el ideal, donde los IEMs quedaran bien asegurados sin generar incomodidad.

Con los IEMs en su sitio, pasé a la siguiente prueba: el movimiento. Giré la cabeza rápidamente, incliné el cuello hacia los lados y simulé actividades diarias. Los Omnium se mantuvieron en su lugar, aunque siempre con la sensación de que estaban “ahí”, sin desaparecer por completo en mis oídos como modelos más ergonómicos.

Finalmente, después de varias pruebas, logré un calce estable. No era la sensación más natural del mundo, pero los Omnium se mantuvieron en su sitio. Ahora que estaban bien ajustados, la siguiente gran pregunta era inevitable: ¿cómo suenan?

Prueba de Sonido: Explorando los Omnium en Diferentes Géneros

Para evaluar el rendimiento de los Craft Ears Omnium, seleccioné canciones de distintos géneros, todas reconocidas por su calidad de grabación y producción. La idea no era solo disfrutar de la música, sino analizar cómo estos IEMs revelaban detalles, texturas y matices en cada interpretación.

Rock de los 60, 70 y 80

1. “Here Comes the Sun” – The Beatles (1969)

Desde los primeros acordes de guitarra acústica, los Omnium demostraron su capacidad para reproducir texturas con precisión. Las cuerdas resonaban con un brillo natural, y el balance tonal permitía distinguir cada rasgueo con claridad. La voz de George Harrison flotaba sobre la mezcla con una calidez envolvente, sin interferencias de los instrumentos. La percusión, aunque sutil, tenía una presencia realista, lo que reforzaba la sensación de estar en la sala de grabación de Abbey Road.

2. “Riders on the Storm” – The Doors (1971)

La atmósfera de esta canción es única, y los Omnium capturaron a la perfección cada detalle. La introducción con el sonido de la lluvia y el trueno tenía una profundidad impresionante, ubicando cada elemento con una espacialidad envolvente. El teclado de Ray Manzarek se percibía con una separación precisa del resto de los instrumentos, y la voz de Jim Morrison, con su reverberación distintiva, sonaba etérea y tridimensional. La batería tenía el peso justo para mantener la base sin eclipsar otros elementos.

3. “Owner of a Lonely Heart” – Yes (1983)

La producción de Trevor Horn en este tema es impecable, y los Omnium hicieron justicia a su mezcla meticulosa. Los ataques de la guitarra eléctrica eran precisos, con transitorios bien definidos. Los sintetizadores tenían una textura expansiva, generando un sonido de gran impacto. El bajo eléctrico tenía presencia sin ensuciar la mezcla, y los platillos se extendían sin estridencias. Un excelente test para la dinámica y la separación instrumental.

Pop Contemporáneo de Solistas Mujeres

1. “Rolling in the Deep” – Adele (2011)

Desde el primer golpe de percusión, se percibe la enorme calidad de producción de este tema. La voz de Adele es el foco principal, y los Omnium permitieron apreciar cada matiz de su interpretación. Su respiración, las pequeñas inflexiones en su voz y la resonancia en las vocales eran palpables. El acompañamiento instrumental tenía un peso balanceado, sin saturar el espectro.

2. “Stronger (What Doesn’t Kill You)” – Kelly Clarkson (2011)

Un tema con una producción moderna y enérgica. Los Omnium manejaron bien la combinación de sintetizadores y batería, resaltando la potencia vocal de Clarkson sin estridencias. El impacto de la base rítmica se sentía controlado y bien estructurado, con bajos firmes y definidos. A alto volumen, la canción mantenía su claridad sin generar fatiga auditiva, un punto clave para evaluar la estabilidad de los agudos.

3. “Born to Die” – Lana Del Rey (2012)

La instrumentación orquestal de este tema se sintió amplia y envolvente. Las cuerdas se percibían con profundidad y cuerpo, mientras que la percusión mantenía una cadencia pausada pero con impacto. La voz de Lana Del Rey se presentó con una calidez seductora, sin perder detalles. Los Omnium permitieron percibir el eco de la grabación y la reverberación del estudio con precisión.

Banda Sonora de Película

1. “Time” – Hans Zimmer (Inception, 2010)

Los Omnium manejaron la intensidad progresiva de este tema con precisión. Desde las notas suaves del piano hasta el clímax con la orquesta completa, la transición de dinámicas fue impecable. Se pudo percibir el peso de los instrumentos de cuerda en las frecuencias bajas sin interferencias, algo que solo auriculares bien equilibrados logran reproducir.

2. “Main Title” – John Williams (Star Wars, 1977)

La fanfarria inicial sonó con una energía explosiva. Los metales tenían brillo sin agresividad, las cuerdas daban soporte sin perder definición, y la percusión retumbaba con potencia controlada. La amplitud del escenario sonoro de los Omnium realzó la sensación cinematográfica de este clásico.

3. “Blade Runner Blues” – Vangelis (Blade Runner, 1982)

Este tema es una prueba perfecta para evaluar la tridimensionalidad y la textura de los sintetizadores. Los Omnium entregaron una profundidad envolvente, permitiendo apreciar cada capa de sonido en la mezcla. La riqueza armónica de los pads analógicos y la extensión de los agudos se sintieron naturales y sin distorsión.

Jazz Clásico

1. “Take Five” – Dave Brubeck Quartet (1959)

La percusión de Joe Morello fue uno de los aspectos más destacados en esta prueba. Cada golpe en la batería tenía un ataque bien definido, con un timbre realista y detallado. El saxofón de Paul Desmond flotaba con un tono aterciopelado y natural, sin durezas en los agudos.

2. “So What” – Miles Davis (1959)

La trompeta de Davis sonó vibrante, con un rango dinámico impresionante. Los Omnium lograron reproducir la espacialidad del estudio, permitiendo identificar la posición de cada instrumento con claridad. El contrabajo tenía una presencia cálida y resonante, sin interferencias en los medios.

3. “Cantaloupe Island” – Herbie Hancock (1964)

La interacción entre el piano, el bajo y la batería mostró la capacidad de los Omnium para separar cada instrumento sin sacrificar cohesión. El piano eléctrico de Hancock tenía una textura rica, con una resonancia natural y orgánica.

Los Craft Ears Omnium demostraron ser auriculares con una excelente resolución y separación instrumental. Cada género musical tuvo su propio carácter, sin que ninguna frecuencia dominara de manera artificial. Ahora, con la prueba auditiva realizada, surge una última pregunta: ¿son estos IEMs la mejor opción en su rango de precio?

Análisis Técnico: Más Allá de los Números

Los Craft Ears Omnium no solo se presentan como unos IEMs de alta gama, sino que sus especificaciones técnicas respaldan esta ambición. Con una configuración híbrida que combina siete drivers por canal, un diseño acústico complejo y una impedancia accesible, su ficha técnica promete un rendimiento excepcional.

Configuración de Drivers

Uno de los aspectos más llamativos de los Omnium es su arquitectura híbrida, que emplea:

• 1 driver dinámico para los graves, encargado de generar impacto y profundidad sin perder control.

• 1 driver planar-magnético que maneja parte de las frecuencias medias, aportando velocidad y precisión en la reproducción.

• 5 armaduras balanceadas distribuidas estratégicamente para encargarse de los medios y agudos, asegurando claridad, detalle y separación instrumental.

Esta combinación busca ofrecer una experiencia auditiva balanceada, con una transición fluida entre cada rango de frecuencia.

Respuesta en Frecuencia y Sensibilidad

Los Omnium cubren el rango estándar de 20 Hz a 20 kHz, aunque en la práctica muestran una extensión notable en ambos extremos.

La presencia de un driver planar permite una respuesta rápida y controlada en los medios, mientras que los armónicos superiores de los agudos se sienten aireados y detallados sin agresividad.

La impedancia de 12 ohmios hace que sean fáciles de manejar, incluso con fuentes portátiles, aunque su verdadera capacidad se revela con amplificadores de calidad. La sensibilidad, aunque no especificada en detalle, sugiere que no requieren una gran cantidad de potencia para alcanzar niveles adecuados de volumen.

Diseño Acústico y Aislamiento

El diseño cerrado de los Omnium y la forma de su carcasa permiten un aislamiento pasivo de hasta -26 dB, suficiente para bloquear el ruido ambiental sin necesidad de cancelación activa. Esto los hace ideales tanto para uso doméstico como para monitoreo profesional.

Con especificaciones de primer nivel, los Omnium se posicionan como una opción técnicamente avanzada. Sin embargo, los números por sí solos no determinan la experiencia final: el sonido es lo que realmente define su valor.

Comparación: Craft Ears Omnium vs. Empire Ears Triton, 64 Audio U12t y Campfire Audio Trifecta

Los Craft Ears Omnium compiten en un mercado donde ya existen modelos establecidos con enfoques distintos en afinación, tecnología y presentación del sonido. Para entender su posición, los comparo con tres referencias de alta gama:

Empire Ears Triton, 64 Audio U12t y Campfire Audio Trifecta.

Empire Ears Triton vs. Craft Ears Omnium

Los Triton de Empire Ears comparten la idea de un diseño híbrido, pero su configuración es distinta:

• Triton: 2 drivers dinámicos (graves), 5 armaduras balanceadas (medios y agudos), 2 drivers electrostáticos (superagudos).

• Omnium: 1 dinámico (graves), 1 planar (medios), 5 armaduras balanceadas (medios y agudos).

La diferencia clave es la presencia de drivers electrostáticos en los Triton, lo que les da una presentación de agudos más extendida y aireada, con un brillo y microdetalle superior. Sin embargo, los Omnium ofrecen un sonido más cohesivo, con medios más densos y graves con más cuerpo, gracias a la integración del driver planar.

64 Audio U12t vs. Craft Ears Omnium

Los 64 Audio U12t han sido una referencia en el mundo del audio por su precisión y coherencia.

• U12t: 12 armaduras balanceadas, sin drivers dinámicos.

• Omnium: Configuración híbrida con driver dinámico y planar.

Aquí la diferencia más importante es la presentación de los graves. Los U12t tienen bajos muy controlados y precisos, pero carecen del impacto físico de un driver dinámico. Los Omnium ofrecen un grave más natural y con mejor textura, sin sacrificar la separación instrumental. En cuanto a los medios, los U12t tienden a sonar más limpios y analíticos, mientras que los Omnium aportan un color más cálido.

Campfire Audio Trifecta vs. Craft Ears Omnium

El Trifecta de Campfire Audio es un IEM con un enfoque completamente distinto.

• Trifecta: 3 drivers dinámicos de 10 mm.

• Omnium: Configuración híbrida con planar y armaduras balanceadas.

El Trifecta es puro dinamismo, con un enfoque en la energía, el impacto y una presentación sonora que prioriza la diversión sobre la neutralidad. Su escena sonora es enorme, con un sonido abierto y expansivo. En cambio, los Omnium son más refinados y técnicos, con una mejor separación de detalles y un balance más equilibrado en todo el espectro.

Conclusión

• Si buscas agudos más extendidos y aireados, los Empire Ears Triton tienen una ventaja con sus electrostáticos.

• Si prefieres una presentación más plana y analítica, los 64 Audio U12t son la mejor opción.

• Si quieres un sonido explosivo y envolvente, los Campfire Audio Trifecta te darán una experiencia vibrante.

• Si buscas equilibrio entre detalle, textura y musicalidad, los Omnium destacan como una opción intermedia, con un sonido técnico pero sin perder el peso y la emoción en la música.

Los Omnium logran un balance entre tecnicismo y musicalidad, situándose en un punto medio entre estas tres referencias.

Prueba con Diferentes Fuentes: Adaptabilidad y Sinergia

Para evaluar el desempeño de los Craft Ears Omnium, los probé con tres fuentes de alta gama: el Chord Mojo (versión 1), Astell & Kern SP2000 y Burson Audio Conductor 3X. Cada uno tiene una firma sonora distinta y ofrece una experiencia diferente en cuanto a escena, dinámica y resolución.

Desde el inicio, tenía claro que los Omnium pueden sonar bien con casi cualquier fuente gracias a su baja impedancia. Sin embargo, quise comprobar cuánto realmente escalaban con mejores DACs y amplificadores.

Chord Mojo (Versión 1): Suficiente, pero con limitaciones

El Mojo 1 sigue siendo un DAC/amplificador portátil con una firma sonora cálida y musical. Con los Omnium, la presentación fue agradable, con medios bien equilibrados y agudos controlados. Sin embargo, sentí que el driver planar necesitaba más potencia para revelar completamente su potencial.

En pasajes dinámicos, como los golpes de batería en Take Five o la construcción progresiva en Time de Hans Zimmer, el Mojo no tenía la autoridad suficiente para manejar la energía de los graves con total firmeza. El sonido se sentía un poco más compacto, con menos profundidad en la escena.

Para alguien que busque comodidad y un sonido cálido, el Mojo puede ser una buena opción. Pero si se quiere extraer todo el detalle y la textura de los Omnium, es necesario subir de nivel.

Astell & Kern SP2000: Una sinergia evidente

El SP2000 marcó un cambio inmediato. Con su potente DAC dual y su excelente control de frecuencias, los Omnium cobraron más vida. Los graves tenían más textura, los medios eran más expresivos y la separación instrumental mejoró notablemente.

Probando Riders on the Storm, la atmósfera del tema se percibía más envolvente. La reverberación en la voz de Jim Morrison se sentía tridimensional, con una espacialidad clara. En Rolling in the Deep, la voz de Adele tenía un peso natural sin llegar a sonar agresiva, algo que con el Mojo era más difícil de conseguir.

Este DAP portátil demostró que los Omnium responden muy bien a una fuente de calidad. La mejora en la dinámica y la resolución justificó la diferencia.

Burson Audio Conductor 3X: Una locura totalmente innecesaria… pero brillante

Los Omnium son IEMs, no audífonos de alta impedancia, por lo que conectarlos a un amplificador estacionario como el Burson Audio Conductor 3X parecía un exceso. Pero la curiosidad me ganó.

Sabía que la potencia del Burson estaba pensada para auriculares exigentes, no para IEMs, pero quería ver si los Omnium realmente podían beneficiarse de un sistema estacionario de referencia.

El resultado fue brutal. Los graves cobraron una profundidad y autoridad impresionantes, los medios adquirieron una riqueza orgánica increíble y la escena sonora se expandió más allá de lo que esperaba en un IEM.

En Blade Runner Blues, los sintetizadores flotaban con un nivel de tridimensionalidad que ningún otro equipo había logrado con estos IEMs. Cada microdetalle se hacía evidente, cada transición era suave pero impactante.

Claro, usar el Burson con IEMs es una locura: su potencia es absurda para este tipo de monitores, y hay que ser cuidadoso con el volumen para evitar daño auditivo. Pero como experimento, valió la pena.

Conclusión: El equipo importa, y mucho

Los Omnium suenan bien con cualquier fuente, pero su verdadera capacidad se desbloquea con equipos de mayor calidad. El Mojo 1 es funcional, el SP2000 es excelente, y el Burson es una locura impresionante.

Si bien no es necesario conectarlos a un amplificador estacionario, estos IEMs tienen el potencial de escalar a niveles realmente sorprendentes.

Una Experiencia de Sonido Compleja y Refinada

Después de semanas con los Craft Ears Omnium, puedo decir con certeza que estos IEMs representan una propuesta seria dentro del segmento de alta gama. No son un producto para todos, ni buscan serlo. Su enfoque está claramente dirigido a audiófilos y profesionales que buscan resolución, equilibrio y un sonido que no comprometa ningún detalle.

Desde el primer momento, quedó claro que los Omnium fueron diseñados con precisión. Su configuración híbrida, que combina un driver dinámico, un planar magnético y cinco armaduras balanceadas, logra un balance sonoro único. Los graves son profundos y controlados, los medios son ricos en texturas y los agudos presentan una extensión sin agresividad. No hay frecuencias exageradas ni recortes evidentes, lo que permite disfrutar de cada género musical sin alteraciones artificiales.

Uno de los puntos más destacables de los Omnium es su escala con mejores fuentes. Si bien pueden sonar bien con dispositivos como el Chord Mojo (versión 1), su verdadera calidad se desbloquea con fuentes de mayor nivel como el Astell & Kern SP2000 o amplificadores estacionarios como el Burson Audio Soloist 3X GT. Este último fue un experimento más que una necesidad, pero demostró que los Omnium tienen el potencial de competir en una liga superior cuando se les proporciona la amplificación adecuada.

El diseño y la construcción están en línea con su categoría. Los acabados en resina negra brillante con detalles dorados son elegantes, aunque pueden ser propensos a huellas y desgaste. Su ergonomía es buena, pero debido a su tamaño, pueden no ser ideales para quienes tienen oídos más pequeños. En mi caso, encontrar el calce adecuado tomó tiempo y ajustes, pero una vez lograda la combinación correcta de eartips, la comodidad y el aislamiento fueron satisfactorios.

En comparación con otros modelos de su rango, los Omnium destacan por su versatilidad. Frente a los Empire Ears Triton, ofrecen un sonido más cohesivo y con mejor integración de los medios.

En relación con los 64 Audio U12t, presentan una mayor presencia en los graves y un sonido más dinámico. Comparados con los Campfire Audio Trifecta, los Omnium son más refinados y equilibrados, mientras que los Trifecta buscan una experiencia más energética y divertida.

Si tuviera que señalar áreas de mejora, mencionaría el tamaño de la carcasa, que puede ser un desafío para algunos usuarios, y la inclusión de más opciones de personalización sonora, como filtros intercambiables o ajustes de firma tonal. También sería interesante ver una versión con boquillas más cortas para facilitar el ajuste en más tipos de oídos.

Dicho esto, los Omnium son una opción excepcional para quienes buscan una experiencia sonora de alto nivel sin concesiones. No son unos IEMs que impresionan por simple impacto, sino por la manera en que permiten redescubrir la música con precisión, equilibrio y realismo.

Quiero agradecer sinceramente a ClassAmp y Craft Ears por brindarme la oportunidad de probar estos IEMs en condiciones reales. Poder evaluar un producto de esta categoría con total libertad y sin compromisos es algo que valoro profundamente. Esta experiencia no solo me permitió analizar un nuevo referente en el mundo del audio, sino también reafirmar que el sonido sigue siendo una experiencia subjetiva y personal, donde cada pequeño detalle marca la diferencia.

Para quienes buscan unos IEMs técnicos, equilibrados y capaces de escalar con mejores equipos, los Craft Ears Omnium son una apuesta segura.